二百三十三 《浣花溪》!(再次感谢眼瞎啊大佬的第二个盟主!!)(1 / 1)

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蓦然,人们发现,这种古曲,搭配上电音的创新,居然带来了一种完全不同的感觉。

这种感觉说不清,但就是感觉很TM高级!

像是酝酿着千年文化的古国,攀登在科技的高峰之上!

就仿佛一名偏偏的佳公子,没有抚琴,而是掏出了架子鼓,开始叮叮咣咣起来。

这样的冲击,还从未见过!

李文音笑着切换着音轨,步入到主曲却蓦然产生了极大违和差的停顿!情绪在这一张一弛中开始酝酿递进!让人心脏都仿佛漏跳了一拍。

正经的DJ,在进行混音的时候,并非是只放一首歌,你听到的电音,表面上是一首歌,但实际上,是两首歌在一起放。

节拍,旋律,和声等等。

酒吧蹦迪,一般十点的人数便会步入高峰。

九点开场,一般正经的迪杰不会让气氛迅速火爆,而是酝酿一波又一波情绪的铺垫与爆发。

就好像有的酒吧,去一次就感觉累的不行,嗨是很嗨,但神经不断绷紧的感觉更让人容易疲劳。

而真正去酒吧的大头消费者,还是上班族。

上班族要的是发泄情绪,休息,而不是一味的嗨爆炸。

所以,DJ掌控这种情绪上的节奏感,就很重要。

慢摇这玩意,你需要慢慢的再摇起来。

上来就是天雷勾地火,艾瑞巴蒂切克闹一整宿的酒吧基本都黄了......

舞池后方的李文音,拨动旋钮间,手指在碟片上轻搓。

古风与电音的冲击,猛然间回溯停顿的重拍,勾勒出了别样的魅力。

并不是很吵闹的音乐,电子音效与强烈的鼓点中,轻灵的古乐荡开,居然神奇的让人放松了下来。

教授们面露异色。

民族古乐的大气,回响的贝斯,连击的hit鼓点,时而停顿时而搓碟的额外彩蛋特效,完全不像是生拼硬凑在一起的。

这群搞了一辈子音乐的老人,很清楚的就能听出来,这完全不是生搬硬套,而是融会贯通。

五声音阶,民族配器,节奏鼓点,只是这个曲子的骨骼!

真正的精髓,是这个电子乐带给人们的意境。

仿佛是莺飞草长的春天,漫步在落满花瓣的公园,清风拂过,溪水流淌。

猛然间,歌曲进到了后半段的drop中。

大气的感觉荡在酒吧的每一处。

人们感觉并非是在酒吧。

仿佛是乘着风,享受着大好的河山!

民族古乐与电子音乐的融合,竟然如此的惊艳。

教授们感到有些惊异。

就算已经很高估李文音了,但此时还是觉得李文音是被自己低估了。

自成一派!引领潮流数十年!

就像是李文音在娱乐圈的影响力,似乎远远不及他在古典乐中的影响力,恐怕就是如此。

太超前,未必一定会火爆的异常!

几名学生忍不住互相对视了一眼。

太TM不是人了。

市场经过酝酿,《七里香》都已经火遍了全国。

可以说,当下最火爆的歌曲......是七里香。

红了,更红了,然后好像是有点沉寂了以后,又迅速的再次翻红。

但是殊不知,李文音......现在已经开始玩起了电音!开始玩起了民乐!

无论从天马行空的灵感上,还是发人深思的深刻内容上。

无论从绚丽的技巧,还是到动听的旋律。

李文音走的实在是太快了,快到乐坛实在是追不上脚步。

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歌曲逐渐的步入到了结尾!

在夜店中出现的音乐类型,实际上不仅仅是电音。

嘻哈,摇滚,甚至各类民谣,出现的时间也都不同。

比如电音,就非常适合开场与推进情绪,也可以用作夜场高潮。

而富有强烈节奏感与律动性的嘻哈,更适合在气氛火热后组织顾客们摇起来,也就是俗称的蹦迪。

至于民谣那就更多了。

民谣风格不一,范围也太广,也难以细致划分,但狭义上的安静民谣......

也就是常见的那种,抱着吉他的忧郁文青。

这种民谣比较适合在第一波主高潮后才会表演,留给顾客们休息,聊天,喝酒的时间。

经过两首音乐的发酵,热度也已经逐渐提升。

这也就是所谓的暖场音乐!

第三首音乐的节奏,继续无缝切换过来。

调试beat的节奏线,开始对拍。

节拍速度实在是不相对,所以在接下来的混音,交叉混拍后,李文音凝神,仔细听着耳机中的节奏,完全没有疏漏。

所谓的疏漏,拿dj行业话来说,就是跑马。

拍子对不上音乐,当场爆炸,直接车祸现场。

音响剧烈的声音如此之大,如果节拍与节奏不对,那简直等于是给所有来蹦迪的人脑门之上降下雷霆。

而播放的音乐,前后的衔接,等同于是四首歌的音轨相接。

一般来说,之所以酒吧DJ会喜欢用不断递进的节奏往上炸,然后变更到另一个节奏,正是为了不让切歌后,不同的歌之间,节奏变化表现的太突兀。

就好像将两块颜色不同的木头拼起来,中间的裂缝很难抹除,影响人的观感。

所以......DJ会直接用布给它一缠,你不仅看不到突兀的裂缝与颜色变化,还会感觉卧槽有点好看......

道理是一样的。

鼓点啪啪的敲响。

电子音效与旋律开始跑动。

电子合成的二胡悠扬声音传来,紧接着轻巧的跳动起来!

以前对二胡的一些刻板印象,完全消失不见!

叮叮轻巧的拨弦点缀,二胡的音色顿时显得端庄大气!

总觉得,二胡似乎很古板,也似乎很土。

但经过这么一润色后,蓦然感觉,二胡的旋律与音色,不仅可以很高大上,还可以很潮流!

《taichi》!

太极!

华夏源远流长的文化中,太极仿佛就像是图腾一般。

太!极!

两种强烈到极端的形容放在了一起,构成了这阴阳相生的圆盘。

几种不同的音乐粘合在一起,构成了美轮美奂的太极。

明明是夜场蹦迪,但偏偏就像是随着音乐。

乘风观景,然后天人合一。

明明是电音,却没有那些劲爆刺耳的标签。

更多的是一种与自然的和谐!

教授们眼前一亮。

华国民乐,居然可以让电音,如此的拥有自然之美!

看来,这样的推广方式,是完全可行的!

只不过,通过电子音乐所能辐射的范围,还是远远不够!

弘扬民族风,国风,古风,华夏风!

需要更多的音乐种类!

甚至不仅是音乐一种艺术而已!