焦盆人可以说是对欧美文明最崇拜的一块。
从明治维新跟上了欧美的节奏，以弹丸之地却成为世界大国，可以对羸弱的庞然大物都蹂躏觊觎。
尝过这种甜头，现在都还在吃这种红利，成为二战后最先恢复崛起的大国，更崇拜得甚至有种皈依者狂热。
也就是宗教里面常见的中途皈依者常常比原生信教者表现出更高程度的虔诚，为获得新团体认同所以加倍示好、想与之前环境划清界线所以对原来更近的关系下手更狠。
这就能解释焦盆从骨子里就没把自己当成东方国家，一直都认为自己是西方追随者，对欧美那套文化传承更是推崇得无以复加。
所以荆小强之前没怎么在意的焦盆，从一开始就给他开出了比花旗还高的年薪。
当然也是这会儿的焦盆人有钱，满世界搜罗艺术品，证明他们的底蕴跟品位。
荆小强这种在大都会歌剧院都固定演出的歌唱家，焦盆人是惹不起的。
连去年初刚登陆焦盆市场，被东京爱乐跟相当一部分传统音乐界抨击他不够尊重古典音乐玩过界，也只敢号召联合起来抵制赞助荆小强的企业跟品牌，从未这面批评他的艺术水平不够。
更多是痛心他把流行音乐和古典音乐划等号。
但跟须藤家族搭上线，这一年输送了超过千万美元的收益，焦盆音乐世家这扇门就算是对罗伯特君打开了，哪有什么清高，都是生意。
现在那歌剧团一个劲儿的喷天海，对荆小强半个字都不敢惹。
再有传统地位，跟已经隐隐能跟欧美文明并肩的焦盆古典音乐界相比，都是渣。
看看嗦尼巨头们拥抱花旗的跪舔之心，这才是主流。
所以普遍受过较高文化教育的焦盆观众，几乎都是第一次来到久负盛名的巨蛋体育场听交响乐和咏叹调。
当然票价也不便宜，高雅艺术肯定就得高，山巅的朋友都合一百多美元一张票。
一层看台已经是三百美元，内场则在五百到一千！
跟同等场面的摇滚演唱会相比这肯定是高价，但哪个歌剧院不是这价钱？
甚至还略便宜，对于古典音乐拥趸甚多的焦盆爱好者来说，这次不用靠排太久的队，都能买到票入场。
几万席的体育场比两三千人的歌剧院选择多得多，丰俭由人，还不赶紧来凑热闹。
阿里嘎多，罗桑带来的聆听世界顶级声音机会！
寻常NHK乐团歌剧院的门票得多贵多抢手，现在思路一打开，两场演唱会没准儿就能把给荆小强的千万美元年薪赚回来！
文哥跟李和信坐在乐池旁边，惊呆的环顾四周，就是乡巴佬第一次走进罗马斗兽场的匪夷所思。
而且舞台边视觉中心，和看台上的观众视角还不一样。
不然内场票怎么这么贵呢。
荆小强一件礼服衬衫绷得紧紧上台时，全场古典音乐模式的掌声，让所有观众自己都新奇又震撼。
没错，一两千人剧场里掌声可以做到同声同起，总入坐量达到六万七千五百多人的现场，掌声从一边传到另一边都得好几秒，这就造成整个现场耳朵聆听出现混响。
明明全场是一起鼓掌，可听起来就是由近及远的此起彼伏，近处的掌声落下去，远处才传过来。
摇滚音乐会那种到处欢呼尖叫下，狂热的情绪宣泄中谁在乎点起落差异，闹就完事儿，只有这种彬彬有礼的歌剧礼仪就显得特别明显。
所有人都以为是那边又在鼓掌，这边本来礼仪的鼓掌，赶紧又跟上，这边多鼓点，那边又延迟听见哦哦哦，他们这么热情吗，我们也不能差了。
于是荆小强登台的掌声，就出乎意料的绵长激烈！
所有观众被这个乌龙搞得很激动，超乎礼仪的长时间鼓掌，罗桑的地位在大家心目中这么高呀？！
肯定是我孤陋寡闻了，真是有幸看到这么伟大的演出！
荆小强站在主音钢琴旁边都有点卧槽，你们不停的礼貌过来礼貌过去，不累嘛。
对着乐团示意下，他就坐到钢琴前，开始自顾自的弹起提前合练过的《空中散步》。
这本应是十年后的焦盆大师为动画片《哈尔城堡》谱写的乐曲。
日常也是百老汇钢琴师们最常用的练习曲。
介乎于古典音乐和流行音乐之间。
既有电影中带着法西兰欧洲风情的圆舞曲味道，又有焦盆人骨子里的那种樱花烂漫。
开玩笑，焦盆老头儿的作品当然多少带点焦盆味儿，不得不说他们在拥抱跟随欧美文化方面，确实是亚洲第一。
全场迅速安静下来，听长号、圆号伴随钢琴制造出人世间匪夷所思的美妙旋律。
白莲婷则瞬间凝固在包厢栏杆边，这二八八什么时候还会弹钢琴了，装得跟真的似的。
不是说这种东西三天不练手生么，那孙子哪有什么时间练钢琴，弹海鲜馒头都忙不过来！
天海她们吃惊的是曲子：“什么曲子，怎么从没听罗伯特在剧团弹过？”
“好像是他为大都会歌剧院的《了不起的盖茨比》歌剧写的配乐，还没正式发表过……”
“我的上帝，太美了，极致的浪漫，旋转！”
已经有好几位天赋异禀的舞蹈演员在包厢里翩翩起舞，这就是触发她们灵感的密码，难以抵御的灵魂呼应。
所以说搞艺术的哪里还在乎那点世俗的运动，心灵上的交流更有巅峰感受。
美妙的旋律被世界顶级的演出音箱同步传递到每个角落。
刚才的掌声中哪怕有人是迫不得已的跟着做样子，现在也心甘情愿，带着焦盆人特有的那种感动表情，目不转睛的看着巨大屏幕。
没错，荆小强特别强调，连夜都要追加安装好的嗦尼Jumbotron超大屏幕，绝对是这个时代超越所有同行的黑科技。
当别人还在用无数台电视凭借出一个个带小黑框的“碎片式大屏幕”来，这套点阵系统在几十米外看起来就格外舒服，越远越舒服。
当然，几十米内的内场观众就直接看台上了。
这就造成超远距离上的山顶观众，体验极好！
画面中的荆小强满满的营业表情，夸张得就像后来的郎老师，动作幅度极大，就像个行走的表情包。
观众们反而觉得真带劲！
还有吟唱，不然怎么叫演唱会呢。
而且他的钢琴
有点像他刚刚会到教室的夕阳之下那段卡农吟唱，表达什么意思不重要，用舒缓的旋律吸引住所有人注意力。
结束后才走到舞台中央，鞠躬感谢了又开始此起彼伏的掌声，这回是真的全场激动掌声。
“谢谢，谢谢大家，我在大都会歌剧院已经唱了大概三十场个人咏叹调专场，NHK乐团合作也差不多，但同时我在焦盆和北美、欧洲已经开过超五十场摇滚演唱会，包括去年在这里，因为在我看来，音乐没有国界，没有时光差异，永恒的陪伴在我们心灵深处，所以下面我先分别唱两首，请大家做选择，今晚更希望听哪一边多点。”
天啊。
全场掌声已经发自内心的此起彼伏，不然无法表达自己的心情。
来了几万人，肯定相当部分是古典音乐爱好者，也是荆小强那张24K咏叹调金碟购买者，但肯定也有不少荆小强的粉丝。
荆小强这种横跨音乐两大类别，还能反复横跳的能力，太让人惊讶。
谁都听得出来这话语中的游刃有余。
一首《今夜无人入眠》，意呆利语，浑厚高亢，直接让全场观众在第二首曲子就被推到高潮迭起的感受！
唱到眺望闪烁的星光时候，无数对这首名曲无比熟悉的观众忍不住抬头，想从巨蛋体育场的顶部看出去……塑料泡的顶篷封得严严实实。
当然也是这种封闭体育场，让荆小强可以借助部分麦克风设备传递美声唱腔的效果更好。
太特别的感受了，HIFI高保真音响设备，再好，有六七万人一起听的巨大场面吗？
有这样回荡的原声更贴近耳朵吗？
旋律盘旋而上拉高声调，哪怕听不懂意呆利语的观众，都能被这么浩如烟海气势震撼。
这就是美声的魅力，人类发声歌唱的极致状态！
数万观众居然能想歌剧院里那样，全体静默的贪婪倾听每个音符，每个声音的传递。
没有绚烂夺目的舞台光线，没有花里胡哨的舞台设计，甚至连荆小强脸上都没了之前那些浮夸的表情，就是无情的播放器。
大屏幕上沉浸在歌声中的模样，可能被无数歌迷深深镌刻在脑海里。
更让满满一包厢的美女们如痴如醉，白莲婷都醉了，忽然感受到手肘有动静还吓一跳，回头是宫泽，痴痴望着台上，像猫咪一样挽住她靠肩头。
好歹这也是体系认可的经销商，这种适合更适合她依靠，可以信任的那种依靠。
白莲婷想冷笑都笑不出来，因为还瞥见满眼溺爱的中森，偷偷在打量她俩的焦漪，天海和朱迪则勾肩搭背的在比手划脚给大家说起欧美演出时候的盛况。
这一刻哪里