“来，都散开，保持两米距离。”
“躺在地上，闭眼睛，听我引导。”
“第一课咱们学放松。”
众人各自躺下，伴随韩雪菲引导开始放松身体，跟刘天艺不同，这次用的是木偶放松法。
苏泽闭上眼，想象身体变成大木偶，双手被线松松的系在手腕上，小臂被线松松的系在上臂上，上臂又同样系在肩膀上。
双脚、小腿和大腿也由一根线连在一起，颈部也是一根软线，控制下颚和嘴唇的线放松下来，使下颚无力的搭拉在胸前。
联系身体各个部位的细线都是又松又软的，整个身体就这样松散躺在地上。
苏泽观察四周，发现所有同学都很快进入放松状态，应该艺考培训全学过？
韩雪菲开始检查，时不时蹲下用手碰触学生身体，示意继续放松。直到所有人到达满意状态，才拍手道：“好了，坐起来。”
“看来你们都学过放松，不只是木偶控制法，还有很多其他演员可以利用的，比如冥想甚至瑜伽。”
“每个人通过摸索需要找到最适合自己的方式，演员只有充分放松才能进一步打开内心世界，深刻体会角色情感。”
“优秀演员应该研究自己的身体，每分钟都知道自己看起来是什么样子？”
“应该善于认识空间中的自己，每个动作都应该经过严格计算。假如看见一个人跌倒，应该知道为什么会跌倒？”
说完打开大屏幕，展示课件道：“今天咱们开始学习梅耶荷德最重要的理论有机造型术。”
人的推动性动作：单一器官的动作，包括肌肉的颤抖或者神经分布，眼睛的转动，人的手脚、个别肌肉群的表情动作。
整个机体的综合运动或系列行动，移动、步行、奔跑、行为、书写、搬运重物、构成某种工作的复杂运动。
失去外在推动力或者只在很小的程度上给予推动效果的克制性行为。
感受器、导体、效应器……研究神经系统的反应机制……心理反应作为自然科学的对象。
反射及其联系，连接、相互依赖……生理性和反射性的规范化……嗓音的刺激性影响……
各种理论层出不穷，听名字就刺激！
不愧是中戏，脑中闪过这个念头，相比较系统二话不说就是干的直接，理论积累正是自己最欠缺的短板。
“你们可能没听过梅耶荷德对吗？”
“在我看来他是上世纪被忽视的天才之一！”韩雪菲简单展示完概论，解释道：“他的理论认为戏剧本质是演员表演艺术，而表演就是将演员的内在性格外在化。”
“因为身体是最具有表现力的舞台元素，因此要对形体加以严格训练，使它拥有造型性、节奏感及即兴能力，达到在动作中自然而然地体验。”
“这就叫由外到内！”
苏泽眼前一亮，好有道理！
英雄所见略同。
“任何心理状态都受一定的生理过程所制约，演员只要找到正确解决自己形体状态方法，同时进入情境，就能够感染观众并使之如临其境的应激性。”
“从前我们行话叫抓人，牢牢抓住观众目光，一举一动都能牵动他们的喜怒哀乐。”
韩雪菲感受来自学生的热烈目光，笑道：“这是很高深的水平，真正达到这种状态的基本都在人艺和国话，你们差的远。”
众人哄堂大笑，课堂气氛轻松自然，苏泽发现梅耶荷德对演员要求与斯坦尼斯拉夫斯基截然不同。
要求由外到内的训练过程，也就是演员内在体验是由无数次外在肢体积累而来，最后自然而然地达到的表演转态。
在这里外起到一个先导的，并且是主导地位。
联想这段时间微表情和无实物训练，突然有种明悟，由一系列形体姿势或动作而产生的那些应激性的光点才是提高演技的关键？
对于普通人来说动作是动作，情绪是情绪，或者说无法察觉动作与情绪之间微妙联系？
演员之所以表演，就是掌握动作和情绪之间妙不可言的碰撞点！
瞬间豁然开朗，有种醍醐灌顶的感觉，大量系统训练仿佛已经挖好水渠，现在理论如同清水，马上水到渠成。
“孟京辉你们应该听过吧？”韩雪菲讲解道：“他认为梅耶荷德是十分优秀的戏剧导演，本人特别推崇有机造型术。”
“对于演员要求方面也是十分严格，甚至认为演员每个动作都要精准定位。我曾经参加过他自己的戏剧表演工坊，对此印象很深刻。”
说完目光看向苏泽道：“大家都看过苏泽同学的默剧，感觉是不是很厉害？”
“苏泽，你上来！”
苏泽站起身，走上台，韩雪菲问道：“说说你的看法。”
感受众人目光，苏泽认真道：“我很赞同梅耶荷德，特别是训练方法，可以说我就是一点点通过摸索研究的默剧。”
“咱们都喜欢说体验派厉害，各种推崇一秒入戏，这种境界不是没有，但有几个演员能达到？”
“在我看来演技不是什么玄而又玄的高不可攀的东西，就好像吃饭喝水一样朴实简单，普通人每天都在演戏，只不过他们扮演的是自己而已。”
“说的好！”韩雪菲鼓鼓掌，赞同道：“这也是中戏存在的意义，演技不是高不可攀，咱们演员为什么能在舞台或镜头前表演？”
“就是因为刻苦训练！”
说完又看向苏泽笑道：“还记得三试你表演的手提箱，很多同学没看过，现场再来一遍？”
还没等苏泽反应过来，张瑜马上叫到：“对，当时看得我鸡皮疙瘩都起来了！”
众人瞬间兴奋，上次苏泽表演的雨伞令人过目难忘，原来还有其他的？
苏泽无语，这难道不是韩老师您的课？
为什么赶鸭子上架又是我？